FORMACIÓN
Seminarios y talleres
Taller Bufón
Dicta: Julieta Daga
Días y horarios: Sábado 26 y Domingo 27 de septiembre de 10 a 14 hs
Valor: $80.000
Destinado a: actores, estudiantes y todo aquel interesado con disponibilidad fisica
+ info e inscripción : 3515908414
Entrenamiento Bufón
El bufón, históricamente, era quien divertía al rey con su humor inteligente, lírico y a la vez blasfemo. Eran fenómenos de la corte, graciosos corporalmente y habilidosos mentalmente.
Hace algunos años que me dedico a investigar en el lenguaje bufón, éste me propone un amplio universo para el imaginario de la actuación y por ello considero que es una gran herramienta de entrenamiento de sensibilidad actoral . En él se ejercita el lirismo, la blasfemia, la actuación coral, la composición de figura y fondo, el ritmo, la oratoria, entre otras dimensiones escénicas.
El entrenamiento es intenso, divertido y fascinante!
Julieta Daga
Actriz, directora teatral y docente (Argentina)
Julieta Daga es actriz, directora teatral y docente argentina. Integra el cuerpo docente de la Universidad Provincial de Córdoba y del Nivel Medio de la provincia de Córdoba. Su trabajo de investigación y creación se centra en los lenguajes del clown, bufón y melodrama, desarrollando una intensa actividad artística, pedagógica y de circulación internacional.
Ha realizado giras nacionales e internacionales con las producciones Las Pérez Correa, Bufón y La Celestina, presentándose en festivales y espacios escénicos de Argentina, Uruguay, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Bolivia, Panamá y México.
Como directora, conduce el Grupo Cortocircuito, con las producciones La Vestido Verde, La Puta Mejor Embalsamada y La Gesta de las Viejas, y dirige al grupo El Cuarteto del Amor en Mensajes de amor a contratiempo. Asimismo, ha dirigido los elencos oficiales Comedia Cordobesa y Comedia Infanto Juvenil de la Provincia de Córdoba, además de numerosos grupos independientes.
Paralelamente desarrolla una sostenida labor de formación, dictando talleres, seminarios y capacitaciones sobre actuación, clown, bufón y creación escénica consolidando una trayectoria que articula creación, investigación, docencia e intercambio artístico iberoamericano.
Pompeyo Audivert. Clinica de Actuacion. Volver a Casa
Teatro de la Fuerza Ausente
Días y horarios: DOMINGO 11 OCTUBRE de 10.30 a 13.30
Valor: Actuantes $50.000 Oyentes $40.000
Destinado a: Personas con Experiencia previa
+ info e inscripción : 3548400089 (Juan Valentin Ariza)
Una coproducción de Santo Teatro y Sindicato de Maravillas
Se trabajarán procedimientos de composición físico-escénica (Espacio) y de composición discursiva (Palabra). Estos ejercicios y este entrenamiento son parte de una política “La Fuerza Ausente”.
Definiremos al teatro, más allá de los lenguajes y de las obras con que se enmascara, como mecanismo, desde una perspectiva formal básica (máquina), con consignas que rigen las dinámicas físicas de la escena (cuerpos, cuadro escénico, palabra)
La máquina teatral, como escena de la fuerza ausente (ese nivel poético metafísico que siempre se escamotea) pone de manifiesto la estructura metasignificativa del teatro, la desoculta y entra en relación con ella en la percepción de que allí se juega la identidad teatral, su sentido existencial, y que esa identidad refiere la nuestra en una latitud extracotidiana.
Pompeyo Audivert
Actor, director y docente argentino, referente del teatro contemporáneo. Reconocido por su trabajo físico, poético y experimental, desarrolló una fuerte investigación sobre el cuerpo, la palabra y la escena como experiencia metafísica. Es creador del concepto y la práctica del “Teatro de la Fuerza Ausente”, una línea estética y pedagógica que atraviesa sus obras y su labor formativa. A lo largo de su carrera protagonizó y dirigió espectáculos emblemáticos del teatro independiente argentino y se consolidó como una figura clave en la reflexión sobre la identidad, la actuación y el hecho teatral.
Santo Teatro. Academia de formacion actoral cordobesa encabezada por Juan Valentin Ariza y Lucas Leiva
TALLER DE FORMACIÓN TEATRAL
Intensidad como potencia escenica
Dicta: Juan Valentin Ariza
Días y horarios: Martes de 20:30 hs a 22:30 hs
Fecha de inicio y de cierre: Mayo a Diciembre
Valor: $40.000
Destinado a: Personas sin y con experiencia previa
info e inscripción: 3548400089 (Juan Valentin Ariza)
¿Qué pasa cuando dejás de frenarte y te animás a explotar todo tu potencial en escena? “Intensidad como potencia escénica” es un espacio de entrenamiento actoral para personas con y sin experiencia, donde vamos a explorar el cuerpo, la emoción, la presencia y la fuerza interna como motor creativo. Trabajaremos desde el juego, el desborde y la sensibilidad, atravesando límites y descubriendo una actuación más viva, auténtica y potente. El proceso culmina con una obra de fin de año y una experiencia escénica real, donde todo el trabajo del año cobra vida frente al público. Un espacio para soltarse, ganar presencia y vivir el teatro desde adentro.
Juan Valentín Ariza es actor, director y dramaturgo con formación continua en teatro independiente. A lo largo de los últimos años se formó en distintos espacios de entrenamiento actoral de Córdoba como Teatro María Castaña, Vortex Teatro, Escenia Teatro, Rojo Teatro y actualmente continúa su formación en el Seminario de Teatro Jolie Libois.
Participó en diversas obras teatrales como actor, director y dramaturgo, desarrollando experiencia tanto en procesos de creación colectiva como en puestas teatrales independientes. Actualmente dirige SANTO TEATRO, un espacio que nació hace un año con la intención de generar entrenamientos y procesos teatrales donde el alumno pueda atravesar una experiencia artística y humana transformadora.
Su trabajo como docente propone una actuación viva, intensa y verdadera, donde el cuerpo, la emoción y la potencia interna se convierten en herramientas fundamentales para la escena y para el crecimiento personal.
YO SOY ESTE JARDÍN
Taller de Dramaturgia
Dicta: Eugenia Hadandoniou
Días y horarios: martes de 20 a 22 hs
Valor: $60.000
+ info e inscripción : @eugenia.hadandoniou tel: 3512654271
“El tiempo es la distancia más larga entre dos lugares”. — Tennessee Williams.
¿Cómo se infiltra nuestra propia historia en los textos de otrxs? Un espacio para jugar con las ficciones clásicas y contemporáneas, usándolas como un refugio y un prisma para mirar nuestra intimidad, transformar el archivo personal y poner en orden el caos de la memoria.
Este taller funciona como un palimpsesto: vamos a escribir nuestras propias biografías sobre las páginas ya escritas por otrxs, dejando que el rastro de los clásicos dialogue con nuestros recuerdos. A lo largo de tres meses, habitaremos la escritura dramática desde ese cruce, metiéndole cuchara a las palabras ajenas para hacer brotar nuestras propias escenas.
EUGENIA HADANDONIOU - Es actriz, dramaturga y directora de teatro, desde hace más de veinte años. Desde el año 2007 a la actualidad ha escrito y dirigido ininterrumpidamente obras propias y convocada por distintos grupos y artistas a producir y dirigir teatro, siendo premiado su trabajo en diversas ocasiones. Cursa la Maestría en Dramaturgia de la UNA y la Maestría en teatro, mención dirección escénica en la UNICEN. Desde el año 2005 es actriz de la Comedia Infanto Juvenil del Teatro Real. Ha escrito la gran mayoría de las obras que ha llevado a escena como directora. La editorial “Salvadora editora” de Montevideo ha publicado “Ser o no ser Hamlet”, en el año 2021 ganó el segundo Premio municipal de Dramaturgia cordobesa con la obra “Apnea”. Con Apnea, la boca es una fosa ganó el premio a Mejor Dirección de los Premios Parateatrales 2025. Co dirige la obra “Escorpio, la bruja y el bosque” de Maximiliano Gallo. Este año en el Aniversario nro 50 de la Comedia Infanto Juvenil estrenaron la obra “Los días del venado” de Liliana Bodoc. A fines del 2025 estrenaron su obra “Yo vi morder al fuego, la casa del jaguar” en una co producción con la sala El Cuenco, que conjuntamente con “Apnea, la boca es una fosa” editó este año en El Brote editora inaugurando la colección dramaturgia.
PENSAMIENTO, PALABRA, CUERPO. SISTEMA FEDORA ABERASTURY
Dicta: Isabel Pinczinger
Días y horarios: Domingo 9 de agosto de 10 a 15 hs
Valor: $70.000
+ info e inscripción : Isabel Pinczinger TE 1165664180
El cuerpo : qué exploraremos? : El encuentro con las organizaciones fijas del cuerpo para deshacerlas. Recorridos internos del movimiento. Articulaciones y su red de correspondencias. Cultivamos presencia , relajación y fuerza. Las articulaciones no solo sostiene el cuerpo: son llaves hacia una conciencia más expandida.
Por último, exploraremos también la relación entre Pensamiento, Palabra y Cuerpo.
Isabel Pinczinger: bailarina ,investigadora y docente del Sistema Consciente para la técnica del movimiento de Fedora Aberastury.
Egresada del Teatro Colón de Buenos Aires. Incursionó en diferentes disciplinas corporales hasta encontrarse con el sistema de Fedora Aberastury.
Como bailarina profundizó en la Danza Butho co-creando obras que fueron elegidas para el festival del Mercosur, como así también par festivales internacionales.
Actualmente dicta clases regulares y seminarios intensivos.
MI CUERPO ES UNA FIESTA
Taller de Teatro
Dicta: Pola Halaban
Días y horarios: Martes de 18.30 a 20.30 hrs
Fecha de inicio y de cierre: 02/06 al 15/12
Valor: $45.000
+ info e inscripción : @pola.halaban / polahalaban@gmail.com / 3518158167
Taller orientado a mayores de 18 años con o sin experiencia previa.
Requerimiento para talleristas: Cuaderno para anotar, ropa cómoda, agua.
"Mi cuerpo es una fiesta" es un taller de teatro que fomenta la creatividad, el juego y la imaginación. Es un entrenamiento expresivo donde se estimulará la singularidad de cada uno, su crecimiento y cómo ello aporta a lo grupal. Se trabajará con textos ya escritos y se abrirá la puerta a creaciones colectivas o individuales.
Pola Halaban es una actriz cordobesa egresada del seminario de artes dramáticas Jolie Libois. Con formación profesional en Buenos Aires, Madrid y Córdoba. Participó en obras tales como “Disección. No espero que me sigas queriendo.” escrita por Ludmila Diaz Amengual y dirigida por la misma y Malena Sbarato. La obra fue realizada en Madrid, Barcelona y Córdoba; “ El abrazo bailado” escrita y dirigida por Gonzalo Maldonado ; “Agamenón” dirigida por Sergio Osses; “Torres Gemelas” dirigida por Nelson Ansiporovich en Buenos Aires y Córdoba.
Por otros trabajos teatrales cuenta con diversas nominaciones, entre ellas “revelación femenina” en los premios provinciales de Córdoba y con participación en festivales tales como el “Festival Nacional de Teatro”; “Festival de Teatro Mercosur”.
Además de contar con trabajos audiovisuales en películas como “ La noche más larga” de Moroco Colman, “El siervo inutil” de Fernando Lacolla, “El verano que te vimos” de Tomas Roldan y “ Todas las pistas fueron falsas” de Alejandro Cozza.
GIMNASIO DE STAND UP COMEDY
Dicta: Jorge Monteagudo
Todos los miércoles de 20 a 22 hs
Un espacio para ejercitar la comedia mediante
la técnica y el entrenamiento profundo.
Valor mensual: $45000
Duración: trismestral
Finaliza con presentación en vivo en Sindicato de Maravillas
Inscripción: 3513950029
CONTENIDOS
Laboratorio de comedia: fórmulas, ensayo y error
Estrategias creativas: procedimientos y mecanismos experimentales.
La estructura: desde el caos al orden.
La escena: la combustión texto-cuerpo
Jorge Monteagudo. Actor, director, dramaturgo, guionista, comediante.
Integrante fundador de Bacalao, De Parado Stand Up y Teatro Minúsculo,
creadores de diversos formatos de improvisación y las series teatrales
Maldita Afrodita y Corazón de Vinilo.
Presenta regularmente sus shows: Excéntrico – Stand Up Trascendental,
EróStico e Imprudente donde integra música e ilustraciones.
Se desempeña como conductor de eventos y desarrolla rutinas y
acciones especiales para eventos privados, congresos, eventos empresariales y
lanzamientos publicitarios. Ha participado en numerosos festivales
nacionales e internacionales y en cine, radio y tv.
ACTUAR LO PROPIO
Dictado por: Martín Suárez
Días y horarios: Miércoles de 19 a 21 hs
Fecha de inicio y de cierre: Anual. De marzo a noviembre. Inicio 04/03/2026 - Fin 25/11/2026
Valor: $45.000
Cupo: 20 personas
Destinado a: Interesadxs en general, posean o no posean experiencia previa en actuación.
Contacto para + info e inscripción (preferentemente uno): Tel: 3547504852 - Mail: martinsuarez666@gmail.com
El taller propone un espacio de exploración y entrenamiento en las problemáticas actorales relacionadas a: el ejercicio de la improvisación como fundamento de la actuación; el lenguaje específico del cuerpo en situación ficcional; y el desarrollo singular del imaginario del actor/actriz ligado a diversos campos expresivos y poéticos.
Se espera que lxs participantes puedan poner a prueba distintas herramientas técnicas para profundizar en sus propias asociaciones poéticas e intereses creativos personales.
Martín Suárez (Córdoba, 1979) se formó inicialmente en la Licenciatura en teatro de la U.N.C., e independientemente ha realizado cursos y talleres con docentes nacionales y del exterior. Se dedica principalmente a la actuación y a la docencia, aunque ha incursionado en la dirección y la dramaturgia. Entre sus últimos trabajos actorales se encuentran: “Se debería llamar elogio del amor”, “La verdad de los pies. Estudio equívoco sobre el comportamiento humano”,”Kassandra” y “Los Güerfanos” entre otros.
Redes de docentes: Instagram: @martinsuarezteatro - Facebook: Martín Suárez - https://www.facebook.com/martinsuarez777
Las Fuerzas del cuerpo
DÍAS Y HORARIOS: Lunes de 20 a 22.30 hs
FECHA DE INICIO Y DE CIERRE: 6 de abril
VALOR: $50.000
CUPO: 30 máximo
DESTINADO A: Bailarines/ Actores/ Performes/Escritores/Artistas que tengan curiosidad en la escritura y la actuación/movimiento
CONTACTO PARA + INFO E INSCRIPCIÓN:
221 575-3719
El taller propone abordar el trabajo desde el cuerpo, explorando el cruce entre actuación, escritura y danza. ¿Qué paisajes, personajes, estados, palabras, pueden aparecer desde esta alianza? Haremos hincapié en el trabajo colectivo como forma de producir encuentros inesperados, afectivos, insólitos. Contagiarse, erizarse, temblar.
El desarrollo de las clases buscará entrenar el cuerpo potenciando su fuerza, resistencia, ritmo, en cruce con pautas de escritura que estimulen una producción diversa de textos: monólogo, diálogo, carta, poema, crónica, relato.
Lxs participantes generarán un material de su propia autoría que se pondrá en juego en un montaje grupal final.
Los alumnxs contarán con un seguimiento personalizado a lo largo del año.
“No se puede escribir sin la fuerza del cuerpo. Para abordar la escritura hay que ser más fuerte que uno mismo, hay que ser más fuerte que lo que se escribe.”
Marguerite Duras
“Escuchar es una acción. Es un encuentro con el mundo”. Anne Bogart
“Solo se baila animal.
Solo los animales bailan
porque bailar es previo al lenguaje.
Bailar es bestial
es volverse (volver a ser) bestias.
Mirar los ojos de una bestia para entender algo del mundo de la danza”.
Lucas Condro.
REQUERIMIENTO PARA LXS TALLERISTAS:
Ropa cómoda, agua, cuaderno y lapicera
Nicolás Giovanna (1994) nació en la ciudad de Hernando, Córdoba. Es actor, director, dramaturgo, bailarín, docente y director de teatro y danza. Licenciado en Teatro egresado de la Facultad de artes de la UNC (2018). Como Bailarín se formó en el Seminario de Danzas Nora Irinova del Teatro del Libertador San Martín y en el Centro de Estudios “Danza Viva”. Desde el 2013 participa como hacedor teatral dentro del circuito teatral independiente de Córdoba Capital. Con sus obras ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Actualmente se encuentra finalizando la Maestría en teatro con mención en dirección escénica (UNICEN). Es docente de las cátedras Tec. de Movimiento I y II del Seminario de Teatro Jolie Libois del Teatro Real (Cba); y Prof. Adscripto en la cátedra Cuerpo y Movimiento II. A su vez, dicta clases anuales de actuación y escritura en la sala de teatro independiente Sindicato de Maravillas. Entre otras distinciones, en el año 2022 recibió el Primer Premio a la Dramaturgia Cordobesa por su obra “El último relámpago en la tierra”.
Paula Ailén Belli graduada de la Escuela de Teatro de La Plata y de la Tecnicatura en Guion Audiovisual por el ISPC. Actualmente se encuentra estudiando la Maestría en Dramaturgia, en la UNA. Es actriz, dramaturga y directora. En el 2013 y 2014, en México, participó del Festival de Teatro para el Fin del Mundo (TFM), con Proyecto Caracol y Desierto, ambas obras de su autoría. En 2014, fue seleccionada para la residencia de TFM, donde desarrolló la obra, Vuelo en V, estrategias para migrar. Su taller Territorio de mujeres, mapas vivenciales, fue parte del programa, Mi barrio en escena, Córdoba. En 2018 fue seleccionada para la residencia, The old school art Residence, en Bulgaria. Actuó y colaboró en la dramaturgia de, Temporada de Huracanes, bajo la dirección de Nadir Medina. Ganadora del Primer premio a la dramaturgia cordobesa por Fiebre o Paraíso, obra que estrenó en 2023, y de la Beca de dramaturgia del Ciclo Incierto, 2023, con Fósil Negro. En el 2024 fue artista residente de La Parisina y de la residencia internacional de dramaturgia Interactiones de Teatro della Cittá, Italia, 2023 y 2024. Seleccionada para participar en el encuentro de dramaturgia, La rebelión de las voces, en Chile, 2024 y en la residencia Rutas Dramaturgas de Graners de Creacio, España.
REDES DE LXS DOCENTES: @paulaailen @nicolas.giovanna
