FORMACIÓN

Oficina de Artificios

Taller de escritura para la puesta en escena

Dictado por: Luciano Delprato

Días y horarios: 20 y 21 de Marzo de 10 a 14

Fecha de inicio y de cierre: Del 20 al 21 de Marzo

Valor: $50000

Cupo: 20

Destinado a: Personas interesadas en la escritura y las artes escénicas, Sin necesidad de experiencia previa.

Contacto para + info e inscripción 3513950053

Dos jornadas de 4 horas cada día, clases teórico prácticas, para leer, escribir y orientar todo eso hacia la puesta en escena de obras teatrales con perspectiva de estreno y función.

El taller tendrá una instancia intensiva de dos jornadas y la posibilidad de un posterior seguimiento del proceso de obra personalizado, acompañando la escritura de un texto completo hasta su versión final.

Identificando, analizando y poniendo en práctica procedimientos de diferentes obras, contemporáneas y clásicas, dramaturgia de gabinete y de escena, descifrar y/o inventar claves de trabajo para lograr la alquimia tan ancestral como urgente de convertir el verbo en carne.

Luciano Delprato

(Córdoba, Argentina, 28 de agosto de 1978)

Desde el año 1997 se dedica al teatro, desde el 2001 específicamente a la dramaturgia y la dirección teatral. Se desempaña además como titiritero y escenógrafo. En el ańo 2023 funda en la ciudad de Córdoba el nodo de producción, formación y exhibición teatral Sindicato de Maravillas.

Entre sus últimos trabajos como creador escénico se destacan:

dirección y puesta en escena de Fantasmáticas de Tania Leyes (producción del Teatro Nacional Cervantes, Argentina). Dirección y puesta en escena de Bestie de Nicola Alberto Orofino (co producción del Teatro de La Citta de la ciudad de Catania, Sicilia, Italia

y el FIT Mercosur, Córdoba, Argentina). Dirección, dramaturgia y puesta en escena de La Máquina del Tiempo, (producción de la Comedia Nacional de Montevideo, Uruguay). Versión, dramaturgia y diseño escenográfico de Orlando Furioso de Ludovico Ariosto (producción del Drama Italiano del Teatro Nacional de Croacia, Rijeka, Croacia). Versión, dramaturgia y dirección de Edipo Rey de Sófocles (producción del Drama Croata del Teatro Nacional de Croacia, Rijeka, Croacia). Versión, dramaturgia y diseño escenográfico de Antígona de Sófocles (producción del Zagrebačkom Kazalištu Mladih. Zagreb, Croacia).

Redes de docentes: @lucianodelprato

ACTUAR LO PROPIO

Dictado por: Martín Suárez

Días y horarios: Miércoles de 19 a 21 hs

Fecha de inicio y de cierre: Anual. De marzo a noviembre. Inicio 04/03/2026 - Fin 25/11/2026

Valor: $45.000

Cupo: 20 personas

Destinado a: Interesadxs en general, posean o no posean experiencia previa en actuación.

Contacto para + info e inscripción (preferentemente uno): Tel: 3547504852 - Mail: martinsuarez666@gmail.com

El taller propone un espacio de exploración y entrenamiento en las problemáticas actorales relacionadas a: el ejercicio de la improvisación como fundamento de la actuación; el lenguaje específico del cuerpo en situación ficcional; y el desarrollo singular del imaginario del actor/actriz ligado a diversos campos expresivos y poéticos.

Se espera que lxs participantes puedan poner a prueba distintas herramientas técnicas para profundizar en sus propias asociaciones poéticas e intereses creativos personales.

Martín Suárez (Córdoba, 1979) se formó inicialmente en la Licenciatura en teatro de la U.N.C., e independientemente ha realizado cursos y talleres con docentes nacionales y del exterior. Se dedica principalmente a la actuación y a la docencia, aunque ha incursionado en la dirección y la dramaturgia. Entre sus últimos trabajos actorales se encuentran: “Se debería llamar elogio del amor”, “La verdad de los pies. Estudio equívoco sobre el comportamiento humano”,”Kassandra” y “Los Güerfanos” entre otros.

Redes de docentes: Instagram: @martinsuarezteatro - Facebook: Martín Suárez - https://www.facebook.com/martinsuarez777

MASTERCLASS DE STAND UP COMEDY

Dicta: Jorge Monteagudo

Entrada libre y gratuita para personas con o sin experiencia.

Martes 17 de marzo

19 a 21 hs

¿Qué es primero? ¿El huevo o la gallina?

¿La tragedia o la comedia?

¿La persona, la imagen o el conflicto?

¿Querés conocer las respuestas?

¿Las hay?

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Si asistís a la masterclass 20% descuento

Jorge Monteagudo. Actor, director, dramaturgo, guionista, comediante. Integrante fundador de Bacalao, De Parado Stand Up y Teatro Minúsculo, creadores de diversos formatos de improvisación y las series teatrales Maldita Afrodita y Corazón de Vinilo.

Presenta regularmente sus shows: Excéntrico – Stand Up Trascendental, EróStico e Imprudente donde integra música e ilustraciones.

Se desempeña como conductor de eventos y desarrolla rutinas y acciones especiales para eventos privados, congresos, eventos empresariales y lanzamientos publicitarios.

Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales: Festival del Chori y del Humor (2023), Festival Pensar con Humor (2006-2022), Festival de Teatro Breve (2022), Festival Internacional de la Oralidad Mundopalabra (Colombia, 2015), 9° Argentino de Teatro (Universidad Nacional Del Litoral, 2012), Quintas Jornadas de Difusión sobre Dramaturgias de Provincias en Tandil (2012), Cuatrociencia- 400 años de la UNC (2013), Festival Internacional de Teatro del MERCOSUR (2003), entre otros.

En tv ha participado de La Chica que limpia (2017), 708090 (2013), Entre Gallos y Mediatarde (2018/19), Corazón de Vinilo (2007), Improvisando (UN3, 2017), Revolución 2010 (co-guionista y actuación), La Comarca de Julián (2016), Capitán Dark (2016), entre otras. En cine: El Camino Real, la Rosa del Desierto (2020), Adagio (2014) y El Dedo (2010), entre otras.

Las Fuerzas del cuerpo

DÍAS Y HORARIOS: Lunes de 20 a 22.30 hs

FECHA DE INICIO Y DE CIERRE: 6 de abril

VALOR: $50.000

CUPO: 30 máximo

DESTINADO A: Bailarines/ Actores/ Performes/Escritores/Artistas que tengan curiosidad en la escritura y la actuación/movimiento

CONTACTO PARA + INFO E INSCRIPCIÓN:

221 575-3719

@paulailen

@nicolas.giovana

El taller propone abordar el trabajo desde el cuerpo, explorando el cruce entre actuación, escritura y danza. ¿Qué paisajes, personajes, estados, palabras, pueden aparecer desde esta alianza? Haremos hincapié en el trabajo colectivo como forma de producir encuentros inesperados, afectivos, insólitos. Contagiarse, erizarse, temblar.

El desarrollo de las clases buscará entrenar el cuerpo potenciando su fuerza, resistencia, ritmo, en cruce con pautas de escritura que estimulen una producción diversa de textos: monólogo, diálogo, carta, poema, crónica, relato.

Lxs participantes generarán un material de su propia autoría que se pondrá en juego en un montaje grupal final.

Los alumnxs contarán con un seguimiento personalizado a lo largo del año.

“No se puede escribir sin la fuerza del cuerpo. Para abordar la escritura hay que ser más fuerte que uno mismo, hay que ser más fuerte que lo que se escribe.”

Marguerite Duras

“Escuchar es una acción. Es un encuentro con el mundo”. Anne Bogart

“Solo se baila animal.

Solo los animales bailan

porque bailar es previo al lenguaje.

Bailar es bestial

es volverse (volver a ser) bestias.

Mirar los ojos de una bestia para entender algo del mundo de la danza”.

Lucas Condro.

REQUERIMIENTO PARA LXS TALLERISTAS:

Ropa cómoda, agua, cuaderno y lapicera

Nicolás Giovanna (1994) nació en la ciudad de Hernando, Córdoba. Es actor, director, dramaturgo, bailarín, docente y director de teatro y danza. Licenciado en Teatro egresado de la Facultad de artes de la UNC (2018). Como Bailarín se formó en el Seminario de Danzas Nora Irinova del Teatro del Libertador San Martín y en el Centro de Estudios “Danza Viva”. Desde el 2013 participa como hacedor teatral dentro del circuito teatral independiente de Córdoba Capital. Con sus obras ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Actualmente se encuentra finalizando la Maestría en teatro con mención en dirección escénica (UNICEN). Es docente de las cátedras Tec. de Movimiento I y II del Seminario de Teatro Jolie Libois del Teatro Real (Cba); y Prof. Adscripto en la cátedra Cuerpo y Movimiento II. A su vez, dicta clases anuales de actuación y escritura en la sala de teatro independiente Sindicato de Maravillas. Entre otras distinciones, en el año 2022 recibió el Primer Premio a la Dramaturgia Cordobesa por su obra “El último relámpago en la tierra”.

Paula Ailén Belli graduada de la Escuela de Teatro de La Plata y de la Tecnicatura en Guion Audiovisual por el ISPC. Actualmente se encuentra estudiando la Maestría en Dramaturgia, en la UNA. Es actriz, dramaturga y directora. En el 2013 y 2014, en México, participó del Festival de Teatro para el Fin del Mundo (TFM), con Proyecto Caracol y Desierto, ambas obras de su autoría. En 2014, fue seleccionada para la residencia de TFM, donde desarrolló la obra, Vuelo en V, estrategias para migrar. Su taller Territorio de mujeres, mapas vivenciales, fue parte del programa, Mi barrio en escena, Córdoba. En 2018 fue seleccionada para la residencia, The old school art Residence, en Bulgaria. Actuó y colaboró en la dramaturgia de, Temporada de Huracanes, bajo la dirección de Nadir Medina. Ganadora del Primer premio a la dramaturgia cordobesa por Fiebre o Paraíso, obra que estrenó en 2023, y de la Beca de dramaturgia del Ciclo Incierto, 2023, con Fósil Negro. En el 2024 fue artista residente de La Parisina y de la residencia internacional de dramaturgia Interactiones de Teatro della Cittá, Italia, 2023 y 2024. Seleccionada para participar en el encuentro de dramaturgia, La rebelión de las voces, en Chile, 2024 y en la residencia Rutas Dramaturgas de Graners de Creacio, España.

REDES DE LXS DOCENTES: @paulaailen @nicolas.giovanna