FORMACIÓN

PENSAMIENTO, PALABRA, CUERPO

Sistema Fedora Aberastury

 Dictado por:  Isabel Pinczinger

Días y horarios: Sábado 9 de mayo de 10 a 15 hs

Valor: $70000

Cupo: 15

Destinado a: bailarines, músicos, actores. 

Puede participar también toda aquella persona 

que desee investigar sobre sus potencialidades dormidas.

Contacto para + info e inscripción 1165664180

El cuerpo : que exploraremos? :  

El encuentro con las organizaciones fijas del cuerpo 

para deshacerlas. 

Recorridos internos del movimiento.  

Articulaciones y su red de correspondencias. 

Cultivamos presencia , relajación y fuerza. 

Las articulaciones no solo sostiene el cuerpo: 

son llaves hacia una conciencia más expandida.

Por último, exploraremos también la relación 

entre Pensamiento, Palabra y Cuerpo.

Isabel Pinczinger

Bailarina ,investigadora y docente del Sistema Consciente 

para la técnica del movimiento 

de Fedora Aberastury.

Egresada del Teatro Colón de Buenos Aires. 

Incursionó en diferentes disciplinas corporales hasta encontrarse 

con el sistema de Fedora Aberastury.

Como bailarina profundizó en la Danza Butho 

co-creando obras que fueron elegidas 

para el festival del Mercosur, 

como así también para 

festivales internacionales.

Actualmente dicta clases regulares

y seminarios intensivos.

GIMNASIO DE STAND UP COMEDY

Dicta: Jorge Monteagudo

Todos los miércoles de 20 a 22 hs

INICIA 8 DE ABRIL

TRIMESTRAL

Un espacio para ejercitar la comedia mediante 

la técnica y el entrenamiento profundo.

Valor mensual: $45000

Duración: trismestral

Finaliza con presentación en vivo en Sindicato de Maravillas

Inscripción: 3513950029

CONTENIDOS

Laboratorio de comedia: fórmulas, ensayo y error

Tipos de humor

Estrategias creativas: procedimientos y 

mecanismos experimentales.

La estructura: desde el caos al orden.

La escena: la combustión texto-cuerpo

Objetivos

Examinar puntos de vista propios.

Avanzar con las características generales 

del género stand up y sus posibilidades.

Reconocer su estructura y mecanismos.

Analizar los contextos de producción para 

el desarrollo de rutinas propias y particulares.

Contenidos

• Observación y reflexión

• La estructura: procedimientos y mecanismos

• Técnicas de escritura

• Cuerpo y palabra

Metodología

• Modalidad teórico / práctica

• Análisis de los diversos estilos dentro del 

género stand up

• Taller de escritura y escena

Jorge Monteagudo. Actor, director, dramaturgo, 

guionista, comediante. 

Integrante fundador de Bacalao, 

De Parado Stand Up y Teatro Minúsculo, 

creadores de diversos formatos 

de improvisación y las series teatrales 

Maldita Afrodita y Corazón de Vinilo.

Presenta regularmente sus shows: 

Excéntrico – Stand Up Trascendental, 

EróStico e Imprudente donde integra 

música e ilustraciones.

Se desempeña como conductor de 

eventos y desarrolla rutinas y 

acciones especiales para eventos 

privados, congresos, 

eventos empresariales y 

lanzamientos publicitarios.

Ha participado en numerosos festivales 

nacionales e internacionales: 

Festival del Chori y del Humor (2023), 

festival Pensar con Humor (2006-2022), 

Festival de Teatro Breve (2022), 

Festival Internacional de la Oralidad 

Mundopalabra (Colombia, 2015), 

9° Argentino de Teatro (Universidad 

Nacional Del Litoral, 2012), 

Quintas Jornadas de Difusión sobre 

Dramaturgias de Provincias en Tandil (2012), 

Cuatrociencia- 400 años de la UNC (2013), 

Festival Internacional de 

Teatro del MERCOSUR (2003), entre otros.

En tv ha participado de La Chica que limpia (2017), 

708090 (2013), Entre Gallos y Mediatarde (2018/19), 

Corazón de Vinilo (2007), 

Improvisando (UN3, 2017), 

Revolución 2010 (co-guionista y actuación), 

La Comarca de Julián (2016), 

Capitán Dark (2016), entre otras. En cine: 

El Camino Real, la Rosa del Desierto (2020),

 Adagio (2014) y El Dedo (2010), entre otras.

ACTUAR LO PROPIO

Dictado por: Martín Suárez

Días y horarios: Miércoles de 19 a 21 hs

Fecha de inicio y de cierre: Anual. De marzo a noviembre. Inicio 04/03/2026 - Fin 25/11/2026

Valor: $45.000

Cupo: 20 personas

Destinado a: Interesadxs en general, posean o no posean experiencia previa en actuación.

Contacto para + info e inscripción (preferentemente uno): Tel: 3547504852 - Mail: martinsuarez666@gmail.com

El taller propone un espacio de exploración y entrenamiento en las problemáticas actorales relacionadas a: el ejercicio de la improvisación como fundamento de la actuación; el lenguaje específico del cuerpo en situación ficcional; y el desarrollo singular del imaginario del actor/actriz ligado a diversos campos expresivos y poéticos.

Se espera que lxs participantes puedan poner a prueba distintas herramientas técnicas para profundizar en sus propias asociaciones poéticas e intereses creativos personales.

Martín Suárez (Córdoba, 1979) se formó inicialmente en la Licenciatura en teatro de la U.N.C., e independientemente ha realizado cursos y talleres con docentes nacionales y del exterior. Se dedica principalmente a la actuación y a la docencia, aunque ha incursionado en la dirección y la dramaturgia. Entre sus últimos trabajos actorales se encuentran: “Se debería llamar elogio del amor”, “La verdad de los pies. Estudio equívoco sobre el comportamiento humano”,”Kassandra” y “Los Güerfanos” entre otros.

Redes de docentes: Instagram: @martinsuarezteatro - Facebook: Martín Suárez - https://www.facebook.com/martinsuarez777

Las Fuerzas del cuerpo

DÍAS Y HORARIOS: Lunes de 20 a 22.30 hs

FECHA DE INICIO Y DE CIERRE: 6 de abril

VALOR: $50.000

CUPO: 30 máximo

DESTINADO A: Bailarines/ Actores/ Performes/Escritores/Artistas que tengan curiosidad en la escritura y la actuación/movimiento

CONTACTO PARA + INFO E INSCRIPCIÓN:

221 575-3719

@paulailen

@nicolas.giovana

El taller propone abordar el trabajo desde el cuerpo, explorando el cruce entre actuación, escritura y danza. ¿Qué paisajes, personajes, estados, palabras, pueden aparecer desde esta alianza? Haremos hincapié en el trabajo colectivo como forma de producir encuentros inesperados, afectivos, insólitos. Contagiarse, erizarse, temblar.

El desarrollo de las clases buscará entrenar el cuerpo potenciando su fuerza, resistencia, ritmo, en cruce con pautas de escritura que estimulen una producción diversa de textos: monólogo, diálogo, carta, poema, crónica, relato.

Lxs participantes generarán un material de su propia autoría que se pondrá en juego en un montaje grupal final.

Los alumnxs contarán con un seguimiento personalizado a lo largo del año.

“No se puede escribir sin la fuerza del cuerpo. Para abordar la escritura hay que ser más fuerte que uno mismo, hay que ser más fuerte que lo que se escribe.”

Marguerite Duras

“Escuchar es una acción. Es un encuentro con el mundo”. Anne Bogart

“Solo se baila animal.

Solo los animales bailan

porque bailar es previo al lenguaje.

Bailar es bestial

es volverse (volver a ser) bestias.

Mirar los ojos de una bestia para entender algo del mundo de la danza”.

Lucas Condro.

REQUERIMIENTO PARA LXS TALLERISTAS:

Ropa cómoda, agua, cuaderno y lapicera

Nicolás Giovanna (1994) nació en la ciudad de Hernando, Córdoba. Es actor, director, dramaturgo, bailarín, docente y director de teatro y danza. Licenciado en Teatro egresado de la Facultad de artes de la UNC (2018). Como Bailarín se formó en el Seminario de Danzas Nora Irinova del Teatro del Libertador San Martín y en el Centro de Estudios “Danza Viva”. Desde el 2013 participa como hacedor teatral dentro del circuito teatral independiente de Córdoba Capital. Con sus obras ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Actualmente se encuentra finalizando la Maestría en teatro con mención en dirección escénica (UNICEN). Es docente de las cátedras Tec. de Movimiento I y II del Seminario de Teatro Jolie Libois del Teatro Real (Cba); y Prof. Adscripto en la cátedra Cuerpo y Movimiento II. A su vez, dicta clases anuales de actuación y escritura en la sala de teatro independiente Sindicato de Maravillas. Entre otras distinciones, en el año 2022 recibió el Primer Premio a la Dramaturgia Cordobesa por su obra “El último relámpago en la tierra”.

Paula Ailén Belli graduada de la Escuela de Teatro de La Plata y de la Tecnicatura en Guion Audiovisual por el ISPC. Actualmente se encuentra estudiando la Maestría en Dramaturgia, en la UNA. Es actriz, dramaturga y directora. En el 2013 y 2014, en México, participó del Festival de Teatro para el Fin del Mundo (TFM), con Proyecto Caracol y Desierto, ambas obras de su autoría. En 2014, fue seleccionada para la residencia de TFM, donde desarrolló la obra, Vuelo en V, estrategias para migrar. Su taller Territorio de mujeres, mapas vivenciales, fue parte del programa, Mi barrio en escena, Córdoba. En 2018 fue seleccionada para la residencia, The old school art Residence, en Bulgaria. Actuó y colaboró en la dramaturgia de, Temporada de Huracanes, bajo la dirección de Nadir Medina. Ganadora del Primer premio a la dramaturgia cordobesa por Fiebre o Paraíso, obra que estrenó en 2023, y de la Beca de dramaturgia del Ciclo Incierto, 2023, con Fósil Negro. En el 2024 fue artista residente de La Parisina y de la residencia internacional de dramaturgia Interactiones de Teatro della Cittá, Italia, 2023 y 2024. Seleccionada para participar en el encuentro de dramaturgia, La rebelión de las voces, en Chile, 2024 y en la residencia Rutas Dramaturgas de Graners de Creacio, España.

REDES DE LXS DOCENTES: @paulaailen @nicolas.giovanna